Radio Postales 8

Ahora que ha pasado un prudente tiempo para éste, su radiopostal amigo, desde la separación de los Fuckin Sombreros es oportuno hacer una breve revisión-homenaje a la corta pero ilustre (si es que el término cabe en la chata escena nacional) carrera de los liderados por Pipe Villarán. Rock and roll, papá.

Un guitarrista de hardcore, otro de ska y ritmos fusionados junto a un baterista pop y un bajista salido de la nada. Impredecible el camino que tenía por delante una banda formada con ilustres retazos de otras ilustres bandas nacionales (La liga del sueño, G3 y El Guetto para que ser exactos) pero contrario a lo que podría esperarse, el resultado no fue un arroz con mago de tantas vertientes pasadas sino que, desde un comienzo y con algunos sabrosos matices, el sonido que los Fuckin Sombreros abrazaron fue el sucio y confiable rock and roll. Ese que los Stones, Kinks, Hendrix y otros traviesos muchachones escribieron sobre piedras rodantes décadas atrás.

Y, quiéranlo o no,  lo hicieron justo a tiempo. Los Sombreros ocuparon una vacante en la movida peruana plagada de Punkekes, Darks y Metaleros pero exenta de rock a secas justo cuando un revival del género se apoderaba del mundo. Como quien dice aparecieron en el momento más oportuno y bien vestidos para la ocasión. Así, tras algunas presentaciones y grabaciones bajo el nombre de Astrolabios, cambiaron su denominación  influenciados, según Pipe, “por la onda Spanglish tipo Amores Perros” (sic). El paso obligatorio era plasmar tantas buenas vibraciones en un primer disco.

 For those About to Rock we salute you 

  ¿Experimental, yo?

Con un ritmo de chamba constante, dos años después de su opera prima los Fuckin Sombreros lanzan Tornasol otra vez bajo el sello Mundano –al cual habrá que hacerle un homenaje luego, luego- Muchos críticos, criticones, fanáticos y detractores no tardaron en calificar este disco como la placa experimental de la banda. Supuestamente aquí dejaban de lado los axiomas del classic rock para arriesgar con otras sónicas propuestas. ¡Pamplinas! Es cierto que en Tornasol encontramos elementos impensables en la Filosofía Sombrereta como el uso de baterías programadas y loops.  Pero la placa no deja de ser un disco de rock and roll (género que por lo demás extiende su vida a través de los años con préstamos de otros estilos) y una correcta extensión de su predecesor. Qué mejor prueba de ello que la introducción de rollin con ese sonido Delta Blues y el tema que le sigue Susi Blue, el cual posee el mejor solo que éste, su radiopostal amigo, ha escuchado en un guitarrista lorcho (¡¡Grande Pipe!!) en todo caso, se nota en la placa los matices que brindan la inclusión de elementos como el de los coros femeninos, la trompeta y los pequeños artilugios electrónicos que se suman sin roche a el combo guitarras-bajo-batería.

Ahora bien, si algo hay que darle de experimental al asunto es que la mejor canción del disco –y una de las mejores de la banda y…- es un tema que no tiene nada que ver con el sucio rock. Es más, les aseguro que hasta ahora no sé con qué diablos tiene que ver tan etéreo y bello tema. Estrella. Pero como no la encontré en video los dejo con Susi Blue. Genial

Adiós, compañeros, adiós.

Cinco estrellas para un disco redondo. Desde su concepción, Sha-La-La (Fuckin Records-2006) tenía todas las de ganar. Para esta placa, Los Fuckin Sombreros optaron por grabar la totalidad de temas tocando en vivo y en simultáneo. Lo que para otros podría haber sido una pérdida de tiempo y dinero para Pipe, Franzua, Miguel y Arturo fue ocasión perfecta para lucirse como instrumentistas y como banda cohesionada pues aquí suenan más que nunca a los Fuckin Sombreros y punto. Las voces se combinan a la perfección al igual que las guitarras desprovistas de efectitos inútiles. El bajo y la batería le agregan cohesionada sabrosura al asunto para la construcción de trece temas memorables. Este, además -y según los propios Fuckin- es el disco más leal al sonido clásico que nos ha hecho amar al rock and roll de toda la vida. Salvo la acertada inclusión de pianos, órganos Hammond y saxo en una canción, el álbum es un paraíso para quienes amamos los solos de violas al estilo de la vieja escuela. Para destacar entre tan buen puñado de temas tenemos a Sha-la-la, Fuckin Twist y Terminal Blues donde Pipe vuelve a mostrar quién manda entre los guitarristas peruanos. El melancólico final con Sobrio Otra Vez deja la sensación de agradecimiento ante tanta bondad musical pero a la vez de insatisfacción pues de discos como éste ¡faltan más, hermano!

La misma sensación que tuve cuando supe que la banda se iba a separar. Jodidos Fuckin, yo que me imaginaba el Anthology. Sólo queda quitarse el sombrero y aplaudir tan efímera pero soberbia carrera. Si no me equivoco a estas alturas del partido ya Franzua debe estar en el extranjero. Del chino Ríos sabemos que volvió a las andadas con la Liga del Sueño. Miguel Barreto… gratificación a quién de señas del bajista y, bueno, siempre atentos a una nueva aventura de Pipe y su Les Paul (aunque el radiopostal espera más el fuckin reencuentro)

Gracias, muchachos, por tan buen rock and roll.

Como toda banda que se respete, Mar de Copas tiene tantos detractores como fanáticos. Su estilo lleno de melancolía, hecho a base de canciones tristes -casi todas sobre un amor perdido- ha colocado al grupo como uno de los principales referentes de la siempre incierta e inconstante escena rockera nacional, dentro de la cual se ubican como un avis rara por su constancia y casi utópica terquedad de vivir solo y para la música.

Si tendríamos que escoger una sola palabra para definirlos sería nostalgia. Y no sólo por el aura de sus canciones sino porque ellos mismos parecen vivir anclados en una constante letanía de tiempos pasados. Se han mantenido fieles a un estilo que tiene sus orígenes en las baladas lastimeras de los setenta. Le han dado la espalda a todo intento de vanguardia o experimento musical para seguir abrazando el credo de una simple canción con estribillo y coro. Cuando la mayoría de artistas se rinden ante la revolución digital y buscan convivir con el mp3, ellos siguen creyendo en lo sagrado del disco como un objeto de valor sentimental. Nostalgia y resistencia a un tiempo que, como dice uno de sus temas, no pasa en vano.

Nacieron con retazos de otros grupos de géneros tan disímiles como el metal y el pop dulzón; incluso el carismático Wicho –inconfundible vocalista y frontman de la banda- empezó siendo solo un apoyo circunstancial en el ya prehistórico 1993. Sin embargo, una vez que hallaron el equilibrio no pararon de facturar canciones, atravesadas todas por esa onda de tristeza tanto en la lírica como en las melodías. Su guitarrista y principal compositor, Manolo Barrios siempre ha dicho que sus influencias van por el lado romántico antes que el rockero. Es por eso que encontramos ecos de Camilo Sesto y Nino Bravo en cada uno de sus siete discos.

Románticos en esencia no han hecho nunca concesiones en su forma de ver la música. Desde su primer videoclip (Mujer Noche, todo un clásico) se veía a una banda introvertida, que no sonreía al público ni hacía movimientos a lo Mick Jagger en el escenario. Le han huido a la mediatización ridícula y la publicidad a costa de vender el alma. Mientras que otros grupos  pugnan por  aparecer en cuanto programa de concurso existe, Mar de Copas rara vez se ha mostrado ante cámaras. Esta actitud -arrogante para muchos, estúpida para otros- no responde sino a una visión de la música como una profesión seria a la cual se dedican dejando la piel en ello.

Y a pesar de esta ausencia en los medios la legión de admiradores de Mar de Copas se cuenta por miles. Las denominadas “Listas” son grupos de personas que han acogido a las canciones y discos de la banda como parte de sus vidas sobre todo en Lima donde el paisaje gris, a ratos deprimente, parece ser el mejor escenario para las trágicas historias de amor perdido como balada de un encuentro fugaz  o tras esa puerta.

Pero así como existen fanáticos también hay detractores. La razón principal es la supuesta falta de evolución que le atribuyen al grupo. Todas sus canciones suenan igualitas dicen a viva voz quienes ven en Mar de Copas un ídolo de barro. Esto es cierto en parte, pero a juzgar por su trayectoria y la forma en que existen –casi subsisten- en la mediocre escena musical peruana, se puede afirmar que esa falta de evolución es más bien una fidelidad a sí mismos. Pocos bandas pueden, como ellos, tirar la primera piedra si buscamos quiénes están libres del pecado de hacer concesiones a su sonido con tal de ganarse unos minutos en la radio de moda o de alterar su imagen para rotar un video en MTV.